Caitlin Redding (soprano)  

Américaine, titulaire d’un master en opéra de la Juilliard School de New York. Elle s’est produite au Carnegie Hall, au Serenadenhof de Nuremberg avec l’Orchestre Symphonique de Nuremberg, au Palau de la Música Catalana et à l’Alice Tully Hall (Lincoln Center, New York), ainsi qu’à la Smetana Hall (Prague), au Megaron Mousikis (Athènes) et au Berliner Festspielhaus. En plus du répertoire classique, elle est passionnée par la création et l’interprétation d’œuvres nouvelles.  

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Romina Krieger (soprano) 

La soprano italo-argentine Romina Krieger, fille de musiciens renommés, a commencé ses études musicales à l’âge de sept ans. Elle est diplômée en chant au Conservatoire Santa Cecilia de Rome, en Italie. Après avoir étudié le théâtre à l’Accademia di Arte Scenica « Ribalte di Enzo Garinei » en Italie et obtenu un diplôme en Art, Musique et Performance (Université de Rome TRE), elle a étudié le chant lyrique sous la direction de grands maîtres tels que Carmen Sensaud, Roberto Accurso, Dolores Aldea et Carmen Bustamante. Elle a perfectionné sa technique en participant à diverses masterclasses avec des maîtres renommés tels que Jaume Aragall, Renata Scotto et Montserrat Caballé. Elle a eu l’occasion de faire ses débuts très jeune dans des petits rôles d’opéras et d’opérettes au Luglio Trapanese (Trapani, Italie), à La Opera de Albacete (Espagne) et à L’Estate Fiesolana (Florence, Italie). Depuis 2002, elle a donné plusieurs récitals de lied et a participé à plusieurs opéras en Italie, à Buenos Aires et à Barcelone. En 2005, elle a chanté le rôle de Maria dans « Maria de Buenos Aires » d’A. Piazzolla au Teofanio de Civitavecchia à Rome ; en 2012 et 2013, les rôles de Barbarina et Susanna dans « Le nozze di Figaro » de W. A. Mozart à Rieti, Gubbio et Alcamo et le rôle de Despina dans l’opéra « Cosi fan tutte » de W. A. Mozart en 2014 à Sulmona et Avezzano. Elle a eu l’honneur d’être sélectionnée pour chanter en tant que soliste pour le Saint-Père en 2015 lors du « Concert pour Papa Francesco » dans la Basilique de Santa Maria degli Angeli à Rome, elle a chanté en tant que soliste lors du concert d’ouverture de l’Association Barenboim-Said à Séville en avril 2016. En août 2017, elle a débuté le rôle de Flora dans « La Traviata » de Verdi au Palau de la Musica Catalana. En octobre 2017, elle a débuté le rôle de Berta dans la production « Le jeune barbier de Séville », l’adaptation de « Il Barbiere di Siviglia » de Rossini, au Gran Teatro del Liceo de Barcelone. Elle chante actuellement au Palau de la Musica Catalana dans la production de « La Traviata » de Verdi dans le rôle d’Aninna et de Papagena dans la production de « La Flauta Magica ».

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Joan Garcia Gomà (baryton)  

Il a étudié au Barcelona Opera Studio, chez Amics Òpera Sabadell et à l’Acadèmia Savall. Il a suivi des cours de chant auprès de Montserrat Caballé, Jaume Aragall, Isabel Penagos, Carlos Chausson, Fiorenza Cedolins, Raquel Pierotti, Francesca Roig, Roberto Accurso et María Gallego. Il a interprété des rôles d’opéra tels que Papageno (*La Flûte enchantée*), Giorgio Germont (*La Traviata*), Marcello (*La Bohème*), Belcore (*L’Élixir d’amour*), Escamillo (*Carmen*), et Silvio (*I Pagliacci*). En zarzuela, il a chanté les rôles principaux dans *Luisa Fernanda, La Leyenda del Beso, La del Manojo de Rosas, La del Soto del Parral* et *Katiuska*. En oratorio et cantates, il a interprété *Le Messie* de Händel, la *Passion selon Saint Matthieu* de Bach, *Carmina Burana* d’Orff, *Oratorio de Noël* de Saint-Saëns, la *Petite Messe solennelle* de Rossini et le *Requiem* de Fauré. Il a collaboré avec La Fura dels Baus et Comediants. Lauréat du 3ᵉ prix du concours Mirabent Magrans 2012, du 3ᵉ prix masculin au Concours de Chant de Logroño 2011, et l’un des gagnants du XIV Concours Mirna Lacambra 2010. Il s’est produit au Gran Teatre del Liceu, au Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle Weimar, au Teatro de la Maestranza de Séville, à l’Alte Oper Frankfurt et au Park Inn by Radisson Uppsala. 

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ELÍAS ARRANZ, Baryton
Le baryton Elías Arranz a suivi ses études supérieures de chant et son postgrade à la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres, à l’Opera Studio de La Monnaie-CMRE à Bruxelles, ainsi qu’à Valence, où il a obtenu le premier Master en Interprétation Lyrique d’Espagne.
En septembre 2022, Arranz a reçu le titre honorifique d’« Associated of the Royal Academy of Music » en reconnaissance de sa carrière professionnelle.
Sa trajectoire l’a mené sur les scènes nationales telles que le Gran Teatre del Liceu, le Teatro de la Zarzuela de Madrid, le Teatro Arriaga de Bilbao, le Teatro Principal de Vitoria et de Saint-Jacques-de-Compostelle, l’Auditorio Nacional, l’Auditori de Barcelona, le Palais Euskalduna, l’Auditorium Kursaal, le Théâtre Victoria Eugenia de Saint-Sébastien, l’Auditorium de Saragosse, le Palau de la Música de Valence et le Palau de la Música Catalana, entre autres ; ainsi que dans des salles internationales comme le Wiener Konzerthaus, la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris, le Prinzregententheater de Munich, le Palais des Beaux-Arts et l’Opéra de La Monnaie de Bruxelles, le Stadttheater d’Ingolstadt, le Halle Händelfestspiele, le Göttingen Händelfestspiele, le Festival de Schleswig-Holstein, le Festival d’Opéra de Wexford, le Festival Cervantino au Mexique, le Festival Radio France Montpellier, le Festival de Beaune, l’Opera on the Avalon Festival, le Festival Île-de-France, le Festival International de Théâtre de Mérida, la Quincena Musical de Saint-Sébastien, le Festival de Musique de Grenade, la Société Philharmonique de Bilbao et le Festival de musique de chambre Música Sur.
Au cours des deux dernières saisons, Arranz a participé à deux créations mondiales : d’une part au Teatro Arriaga dans le rôle de José Badiola dans Saturraran (musique de Juan Carlos Pérez et livret de Kirmen Uribe), et d’autre part dans Schwebstoff de Moritz Gagern à Berlin. Il a également participé à la redécouverte et recréation moderne de l’opéra Atenaide de Caldara dans le rôle de Probo. On peut aussi souligner ses interprétations des rôles de Leporello (Don Giovanni, Mozart) et Alfio (Cavalleria rusticana, Leoncavallo) au Teatre de Sarrià (Barcelone).
Dans le domaine du lied, Arranz a interprété le cycle Winterreise de Schubert au Festival de Medina del Campo (Valladolid), accompagné par le pianiste Rubén Fernández-Aguirre, ainsi que le cycle Myrthen de Schumann avec Daniel Blanch à Peralada. En ce qui concerne le répertoire symphonique, on peut souligner une tournée aux Pays-Bas avec les airs de la Matthäuspassion de J.S. Bach, ainsi qu’une tournée en Espagne avec le Messiah de Haendel, qui l’a conduit à l’Auditorio Nacional, à l’Auditorio Manuel de Falla, au Teatro Arriaga et au Teatro Victoria Eugenia, avec les orchestres Orquesta Ciudad de Granada, Forma Antiqva et Bilbao Sinfonietta.
Au cours de la saison actuelle 2024/2025, on retiendra ses débuts en tant que soliste avec l’ORCAM à l’Auditorio Nacional de Madrid sous la direction de Josep Vila, son interprétation du rôle du Professeur dans Teufel im Lift pour la Neuköllner Oper de Berlin, ainsi que son retour au Gran Teatre del Liceu dans le rôle de Dédale dans The Monster in the Maze de J. Dove.

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Laura Cots Roig, mezzo-soprano

Originaire de Cervera, elle commence en 2019 un double cursus en Droit et Sciences Politiques à l’Université de Barcelone, qu’elle combine avec ses études musicales au Conservatoire Professionnel de Musique de Cervera auprès de Josep Ferrer. En 2021, elle poursuit sa formation au Conservatoire Supérieur de Musique du Liceu, sous la direction de Carmen Bustamante, puis de Joan Martín-Royo et Soojeong Joo.

Elle a suivi des masterclasses avec Roberta Invernizzi, Valérie Guillorit, Xavier Sabata, entre autres.

Elle a chanté en tant que soliste dans des productions organisées par le Conservatoire de Cervera, telles que le Gloria d’A. Vivaldi, l’opéra Dido & Aeneas de H. Purcell, ainsi que L’Espill encantat de J. Castellà.

En parallèle, elle donne régulièrement des récitals de mélodie en solo.
Actuellement, elle partage son temps entre l’interprétation, l’enseignement dans des écoles de musique et la direction chorale.

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Adrià Mas (ténor)  

Adrià Mas est un ténor et acteur né avec une grande passion pour les arts de la scène. Formé au Collège de Théâtre de Barcelone et au Conservatoire Supérieur de Musique du Liceu, il a développé une carrière qui se distingue par sa polyvalence et sa capacité d’interprétation.

En 2024/2025, il fait ses débuts dans des rôles principaux avec des personnages emblématiques de l’opéra tels que Tamino dans Die Zauberflöte, Nemorino dans L’Elisir d’Amore et le Duc de Mantoue dans Rigoletto. Ces débuts marquent le commencement d’une trajectoire prometteuse dans le monde de l’opéra, avec un engagement constant à offrir des performances empreintes d’émotion et de qualité.

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María Voronkova (metteuse en scène)

Elle suit trois années d’études supérieures d’Interprétation à Estudis Escènics El Timbal, une année de théâtre musical à l’école Memory et une année d’interprétation à Nancy Tuñón. Elle complète sa formation avec un master en Interprétation Avancée à l’Estudi Coda et un post-diplôme en Création Collective avec Enric Ases.

Elle travaille comme actrice de 2009 à 2011 dans une campagne nationale de théâtre éducatif et, à partir de 2011, elle exerce en tant qu’actrice de théâtre de texte, de cabaret, de théâtre de rue et de magie. Après un stage de mise en scène au Gran Teatre del Liceu, elle se spécialise dans la mise en scène d’opéra en 2013, mettant en scène, scénarisant et adaptant des opéras, zarzuelas et opérettes au niveau international (Òpera Jove de Catalunya, Temporada Lírica de Calella, Cicle d’Òpera L’Amistat, Cicle Líric del Palau Dalmasses, Andorra Lírica, Festival Òpera DaCambra, Saillagouse en Concert, North Bohemian Theatre en République tchèque, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Colombie, etc.).

Elle est vulgarisatrice musicale depuis 2008, avec une rubrique radiophonique sur l’opéra à Radio Estel, et productrice de plusieurs spectacles lyriques, théâtraux et audiovisuels.

Elle combine son travail sur scène avec la pédagogie théâtrale, enseignant l’interprétation et le perfectionnement technique à Complot Escènic BCN et exerçant comme coach théâtral pour chanteurs depuis 2016.

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Nicolas Licciardi (pianiste du chœur)

Carme Baulenas Relats (chef de choeur)

Nicolas Licciardi  (pianiste du chœur)

Maria Voronkova (mise en scène)

Sergi Perez, Infestum Espectacles (costumes)

Maestro Guerassim Voronkov (directeur musical)

Cerdagne Festival Choeur
Sopranos: Aylén Jiménez, Christila Chabriac, Cristina Gòdia, Nathalie Boutier, Nathalie Naberg, Núria Visa, Sara Aliaga, Suzy Marie, Victoria Saura, Rosi Rius

Altis: Àngels Agulló, Anna Bragulat, Carme Baulenas, Elia Bragulat Gòdia, Imma Trias, Martina Torrents, Montse Blanchart, Gemma Vives

Tenors: Dominique Baiamonte, Joan Bragulat, Josep M. Masdeu, Xavier Cuní, Miguel Angel Zenteno

Jamachi

Baixos: Carles Welch, Christian Thierry, José Daniel González, Josep Furriols, Michel Griera