20h, Église Sainte-Eugénie de Saillagouse
GRACIANO TARRAGÓ
DU 50e ANNIVERSAIRE DE LA MORT
Jaume Torrent, guitare
Programme
Graciano Tarragó (1892-1973)
Cinq préludes
nº 1 en mi majeur (Gratitud)
nº 2 en la majeur (Plegaria)
nº 3 en mi mineur (Imitativo)
nº 4 en si mineur (Nostálgico)
nº 5 en sol majeur (Pastoral)
Les jouets de la petite Renata
Boucles d’or (Tonadilla)
Maria Reyes (Malagueña)
Tristón (Berceuse)
Le petit chaperon rouge (Petite romance)
Le Prince (Menuet dans le style de Haydn)
Le coucou et le soldat de plomb (Histoire pour enfants)
De Par les terres d’Espagne
Salmantina
Mer calme
Extremeña
Murciana
Danse, Maruxiña
Partie 2
Jaume Torrent (1953-) :
Variaciones sobre un tema de Tarragó, opus 25
Graciano Tarragó (1892-1973) :
Tres sardanas
Pins
Rondalla gerundense
Cala Montjoi
JAUME TORRENT, guitariste, compositeur et académicien.
Jaume Torrent retrouve la figure du compositeur-interprète qui a joué un rôle de premier plan dans le monde de la guitare pendant la période classique et qui s’est maintenu jusqu’à une bonne partie du XXe siècle. Ses contributions dans le domaine de la composition et de la technique de la guitare sont nombreuses.
Il est le premier compositeur dans l’histoire de la guitare à avoir développé un langage polyphonique, fonctionnel et organique dans des tonalités telles que la bémol majeur, do dièse majeur, mi bémol majeur, fa dièse mineur, etc. (tonalités que la tradition compositionnelle de la guitare a considérées inopérantes pour le développement du langage guitaristique). Ses 24 Fantaisies écrites dans toutes les tonalités majeures et mineures et ses 10 Sonates constituent – par leur palette harmonique, leurs systèmes de modulation et leurs structures formelles – une contribution unique à l’écriture pour guitare. Vladimir Mikulka a déclaré : « …ces œuvres pour guitare suivent des chemins compositionnels qui, jusqu’à présent, ne pouvaient être trouvés que dans la littérature pianistique des grands compositeurs. L’ampleur des découvertes qu’elles contiennent constitue, pour les guitaristes, l’un des meilleurs atouts de notre répertoire ». Il est l’auteur de plus de 300 œuvres pour guitare qui, publiées par les plus grands éditeurs, sont regroupées dans environ 110 opus qui comprennent des solos pour guitare (valses, sonates, fantaisies, intermezzi, suites, fugues, chansons…), de la musique de chambre avec guitare (duos, trios, quintettes…) et des concertos pour guitare, guitare et violon ou guitare et flûte et orchestre. Son Concerto de Rialp pour guitare et orchestre symphonique, op. 70, est considéré par des voix autorisées sur la scène internationale de la guitare, de la musicologie, de la direction d’orchestre et de la composition (Ángelo Gilardino, Patricio Mátteri, Henri Jul Hansen, Jordi Cervelló, etc.) ) comme « l’un des meilleurs concertos pour guitare jamais écrits, qui se présente comme un rival des grands concertos de compositeurs de l’envergure de Joaquín Rodrigo, Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer et Lalo Schifrin, entre autres ».
Parallèlement à son travail de composition, il a développé une méthodologie de la technique guitaristique basée sur l’étude et la systématisation des processus mentaux et mécaniques impliqués dans son développement, avec un accent particulier sur l’utilisation de l’extension de la main gauche, des anticipations et des capos auxiliaires d’une manière qui n’avait pas été envisagée dans les techniques les plus universellement diffusées. Grâce à cette méthodologie, Jaume Torrent obtient une projection sonore supérieure à ces techniques, améliorant le caractère concret de la stratification dynamique, permettant une meilleure intégration de la guitare dans les ensembles de chambre et orchestraux et lui donnant la capacité de développer son discours dans n’importe quelle tonalité, augmentant ainsi les ressources expressives de l’instrument.
Sa présence sur les scènes internationales est permanente et il s’est produit en tant que soliste avec de prestigieux orchestres européens et américains – Orchestre symphonique de Paris, Orchestre de chambre d’Israël, Symphonie de la RAI, Dresdner Philharmonie, Philharmonie nationale ukrainienne, R.T.V. espagnole, Symphonie de Bilkent, Radio bulgare, R.T.V. luxembourgeoise, American Wind Symphony, Symphonie de Bursa, Westcoast Symphony, Symphonie de Valence, etc. sous la direction de chefs d’orchestre de l’envergure de R. Frühbeck de Burgos, Ph. Entremont, E. García Asensio, C. Mansur, H. Pensis, R. Austin Boudreau, M. Natchev, D. Tosi, M. Galduf, I. Palkin, G. Aykal, D. Tosi et E. van Tiel, entre autres. En 2004, il a reçu le Golden Fortune Prize of Ukraine en reconnaissance de la qualité et de la popularité de sa carrière (ce prix avait été décerné quelques années plus tôt au chef d’orchestre du Marinsky Theatre de Saint-Pétersbourg, Sergi Gergiyev).
En mars 2012, il a interprété en soliste quatre de ses concertos pour guitare et orchestre dans le cadre du festival international « Prospectives XXIIe siècle » qui s’est tenu en France. C’est la première fois dans l’histoire qu’un compositeur-guitariste interprète quatre de ses propres concertos dans un même programme. En octobre de la même année, il a enregistré son concerto pour guitare et orchestre symphonique « Concerto de Rialp » avec la Philharmonie polonaise de la Baltique sous la direction d’Ernst van Tiel. En novembre 2015, le guitariste Mauricio Díaz Álvarez a créé son cinquième concerto pour guitare et orchestre « Concierto da Vinci » avec l’Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Mexique) sous la direction de José Guadalupe Flores et, en décembre de la même année, l’Orquesta Camerata de Sant Cugat, sous la direction de Xavier Baulíes, a créé sa Cantate pour orchestre et chœurs « Prec eixut de Nadal » sur des textes du poète Narcís Comadira.
Il a enregistré les œuvres complètes pour guitare seule de Heitor Villa-Lobos et Joaquín Turina, une partie de l’œuvre de Graciano Tarragó et une grande partie de son propre travail. Il a récemment enregistré l’œuvre pour guitare seule de Heitor Villa-Lobos et Joaquín Turina, une partie de l’œuvre de Graciano Tarragó et une grande partie de sa propre œuvre. Il a récemment enregistré la collection complète des « Cançons populars catalanes » de Miquel Llobet (13) et celles de Narcís Bonet (12) pour le label Boileau-music.
En novembre 2020, il a été nommé académicien de l’Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi.
GRACIANO TARRAGÓ
(Salamanque 1892 – Barcelone 1973)
Guitariste, altiste, compositeur et pédagogue.
Il est né en 1892 à Salamanque et est décédé en 1973 à Barcelone. À l’âge de cinq ans, sa famille – originaire de Lleida – s’installe définitivement à Barcelone et, à neuf ans, il entre au Conservatorio del Liceo pour étudier le violon et la guitare. En 1908, il entre au Conservatoire royal de Madrid, où il obtient les diplômes de violon et d’alto, après avoir eu pour professeur d’harmonie Bartolomé Pérez Casas (compositeur et chef d’orchestre, élève de Felipe Pedrell) et pour professeur de violon Antonio Fernández Bordas (disciple de Pablo Sarasate et compositeur). De retour à Barcelone en 1912, il poursuit ses études d’harmonie et de composition avec Vicente M. Gibert (organiste et compositeur, élève de Felipe Pedrell et de Lluís Millet) et perfectionne sa connaissance de la guitare avec Miguel Llobet (élève de Francisco Tárrega, interprète et compositeur hors pair).
Tout au long de sa longue activité artistique, il a participé en permanence à la vie musicale du pays, non seulement en tant que guitariste, mais aussi en tant que violoniste et altiste. Il a été premier alto soliste de l’orchestre symphonique de Barcelone fondé par Joan Lamote de Grignon, de l’orchestre Pau Casals et de l’orchestre du Gran Teatre del Liceu, entre autres, ainsi que de remarquables ensembles de chambre dans lesquels il a collaboré avec des musiciens tels qu’Eduard Toldrà, Pau Casals, Santos Sagrera, Josep Trotta et Manuel Guerín, entre autres. Il est membre fondateur du Cuarteto Ibérico.
En 1933, il est devenu professeur de guitare au CSM del Liceu et, en 1956, il a été chargé d’élaborer le premier programme officiel du cours de guitare de l’État.
En 1936, il remporte le premier prix du concours international de composition pour guitare organisé dans la ville de Bologne (Italie) avec l’œuvre « Canción de cuna » (style asturien).
Dès le début, il collabore avec « Ars Musicae », un ensemble instrumental pionnier en Espagne dans la culture de la musique ancienne interprétée sur des instruments historiques, créé par le musicologue Higinio Inglés.
Entre 1950 et 1965, il effectue des tournées en Espagne et en Europe avec sa fille Renata, se produisant à de nombreuses reprises avec la soprano Victoria del Ángeles, qu’il avait découverte dans la classe de guitare du Conservatorio del Liceo.
En 1971, il crée le « Cuarteto Tarragó » (quatre guitares) qui deviendra, entre 1975 et 1985, le groupe de chambre espagnol le plus actif en concert dans le monde.
La figure de Graciano Tarragó a eu une importance particulière dans le domaine pédagogique ainsi que dans la composition d’œuvres pour guitare, ayant un très large catalogue d’œuvres qui le rendent digne d’une place importante dans l’histoire de la guitare espagnole du 20ème siècle.